安德烈．奧思塔修夫（Andrey Ostashov）本世紀初即在白俄羅斯藝壇嶄露頭角，獨具風格的作品成為眾多機構所典藏，包括白俄羅斯國家博物館（National Art Museum Of Belarus）、白俄羅斯當代美術館基金（Funds Of The Contemporary Fine Arts Museum Of Belarus）和西班牙馬拉加藝術博物館（The Museum Of Arts In Malaga），私人收藏也遍及奧地利、白俄羅斯、英國、德國、荷蘭、西班牙、加拿大、立陶宛、阿拉伯聯合大公國、波蘭、俄羅斯、美國和瑞士等國。奧思塔修夫曾多次獲頒崇高獎項，並在參與國際競賽和戶外寫生中榮獲優勝；2013年奧思塔修夫在聖彼得堡俄羅斯國家博物館舉辦個展，展出百多件雕塑與繪畫作品，自此成了藝壇指標，間接形塑了白俄羅斯當代藝術的樣貌，以「宏觀概念與卓越技巧」« For the breadth of conception and the grandeur of implementation » (2013) 獲選提名俄羅斯藝術「信念」獎；2015年代表白俄羅斯參與歐洲當代藝術重要盛會，在維也納國際藝術博覽會（VIENNAFAIR）中首度展出「歐亞」系列；2015年維也納當代藝博會，榮獲俄羅斯藝術家創作者聯盟（Creative Union of Artists of Russia）獲頒「美術貢獻獎」« For the contribution to fine arts » 。
 
奧思塔修夫獨樹一幟的藝術風格，是以不同時代不同民族的傳說當作背景，形塑出屬於藝術家自己的神話世界。在這個世界中，「東方詩情」與「歐洲古韻」相生相連，開創出新世紀的文化樣貌。肌理豐富造型流暢的作品彷彿施展著魔法，吸引著觀者將之破解、檢視和重新感知。奧思塔修夫精巧而多重的神話世界，在創世之初即自證為真，揭示了許多當代藝術性之問題，及現今哲學性的命題。
 
端詳其雕塑，我們見證藝術家二十年不綴的創作生命，參與藝術家驚異迷人的創作歷程，並進入他所創造的現代神話與傳奇中。他的創作反映了藝術家的信念：古代將居住於東方和西方的人們簡單區分為亞洲和歐洲，這種想法於今日已不再適用。身為一位來自西方的藝術家，和來自歐亞大陸的眾多觀賞者和藏家一樣，他對東方世界極為著迷神往，尤其對歐亞文化匯合之地更是格外關注。隨著全球化普及，同時受東西方文化影響的人日益增多，奧思塔修夫所提出的這種對話方式，在當今社會更顯重要。
 
這位白俄羅斯藝術家的成功奧秘何在呢？奧思塔修夫作品的細節確有其形式上的複雜性，但其藝術語言不斷精進，他刻劃人性深層的情緒和情感，一直都抱持極為開放的態度。精煉純熟的銅雕作品呈現了幾種不同主題，像是少女成熟蛻變成女人階段特有的女性形象，以及藉由武士樣貌所呈現的一系列男性特質，他們偶爾會顯露羞怯的笑容，述說藝術家所理解的男性本質。此外，一系列創造當代神話的作品值得額外關注，即便藝術家引用神話的創作手法在今天看來並不算稀奇，畢竟歷史上神話藝術傳統已存在千年之久；然而，若要說過時，這種認知世界的方式，一直是藝術歷久不變的普世主題。
 
經由傳統與創新的嫁接，這位藝術大師能創造獨有的形象世界 ——一個奇特詭譎，卻同時又溫暖私密的世界——讓我們情不自禁地想親近感受藝術家的構思。其作品展現的真實與虛擬糾結情境發人深省，讓人屏息，極少接觸傳統藝術的成年人和青少年都能認同，又倍感親切。異想世界中的人物，包括穿戴英雄重盔甲的沉思少女、怪獸，以及驍勇的武士，都讓我們重新閱讀「兩個世界合一」（two worlds in one）的概念。集大成於各種似非而是的主題，奧思塔修夫的現代語彙，描述古希臘、古代東方、今日都會文化，以及你我的內心世界。