周瑛為臺灣重要的版畫藝術家，亦是中華民國版畫學會創始人之一，曾參加過1957年與1971年聖保羅國際雙年展，成就備受獎項肯定，作品更受到重要美術館的典藏。

周瑛年輕時期以銳利明快的線條記錄眼見的現實，留下一系列作風樸實精練的黑白木刻版畫。 然而，1950年後，周瑛的創作形式轉變，當時風靡臺灣的「抽象與現代」的藝術議題，或許是引起他轉變的原因之一； 另一方面戰後臺灣的政治紛擾也可能影響了他的藝術創作路徑。60年代初期的周瑛，開始大量創作抽象版畫。 最早的一系列抽象作品出現許多「方和圓」、大黑色筆刷、環繞的線條等意象，70年代時，他也曾探索直線構成。 1980年代後，鑽研抽象領域二十年的周瑛，迎來其抽象藝術生涯的高峰。他的〈石之頌〉與〈木之讚〉， 以及運用斧劈而成的原木拼接作品……等，彰顯出強大的視覺張力。

周瑛一生的藝術追求，不僅是他個人的奮鬥軌跡，同時也是戰後台灣現代藝術運動的縮影。 在周瑛老師家屬周子荐先生的鼎力支持與協助下，台灣藝術大學有章藝術博物館將以這段抽象的演化為展覽軸線， 回溯周瑛與時代脈動息息相關的藝術旅程。

日期

2016年4月20日～6月18日

地點

國立台灣藝術大學 有章藝術博物館
新北市板橋區大觀路一段59號

講座

迴盪在歷史光譜中的版畫家－周瑛與他所經過的年代
講者｜倪又安
時間｜2016年4月20日（星期三）下午1:30
地點｜國立台灣藝術大學美術系大樓4樓